Hatari

Article by guestblogger Verina Romagna

The 2019 edition of the Eurovision Song Contest is open, the audience waves their flags in the stalls or collapses on the couch at home to watch the live event on TV: everyone is dazzled by the glittering, ever-smiling singers, by catchy songs obsessively repeating “love, love, love”.
It is now Iceland’s turn, a small competitor which never turned out to be very successful or surprising, and suddenly the stage turns blood red. With a harsh metallic beat, the scene is revealed: there’s a cage, and a group of androgynous creatures dressed in leather and latex; one of the singers lies like a dying man on a staircase; the other does not sing, he screams from the top of his lungs. With a growl that is not wild or liberating, but rather cold and hallucinated, the lyrics deliver a terrible message: HATRIÐ MUN SIGRA, “hatred will prevail”.

“What’s this? How could this happen?”, the shocked audience ask themselves.
Let’s take a step back.


Four years ago, on a bright summer evening, as the midnight sun was shining, two boys strolled through Reykjavík contemplating the rise of populism, the ruin of capitalism and the crimes of growing individualism in Europe. To them, the only possible answer was: Hatari.

Meet the band

Hatari translates as “haters”. The band defines itself as an “award-winning performative, anti-capitalist, anti-systemic, industrial, techno-dystopic, BDSM” band, modifying and adding adjectives at their will. Hatari is a multimedia project, chaired by a nebulous company going by the suspicious name of Svikamylla ehf. (“Relentless Scam/Web of Lies Inc. “).

The project is based on the musical band founded by the two boys of the story, singers Klemens Hannigan and Matthías Tryggvi Haraldsson, together with their “drummer gimp” Einar Hrafn Stefánsson. Joining the trio is a variable team of performers, dancers, choreographers, visual artists and independent stylists responsible for a keenly designed fetish wardrobe, as well as a series of branded gym wear for the band’s moments of relax.

The legend of Hatari’s foundation is a brazen ironic hoax, regularly administered to the press by Klemens and Matthías, but there are some irrefutable facts: Hatari has indeed won several awards, and most of its members actually graduated from the Art Academy of Reykjavík. Matthías, aged twenty-five, already gained some recognition as a playwright and his writing is at the heart of Hatari’s nihilistic lyrics. Klemens is a carpenter and set designer, Einar also plays in the indie-pop band Vök.

Defining Hatari’s musical genre is a tricky task, because the band is eager to reinvent its style whenever it gets too close to being apprehended. Asking Klemens or Matthías will result in the usual long list of adjectives created on the spot: it might start off with almost fitting terms such as “techno-punk”, but will soon turn to “pop”, “bondage” and “doomsday”, and eventually end up being defined as “cabaret” and “bonanza”. Among their musical influences are Rammstein, Die Antwoord, Rage Against The Machine, Abba (“if only they were more Marxist“), the Spice Girls, Naomi Kline, Noam Chomsky, Donald Trump and Theresa May.

Hatari’s songs feature an electronic rhythmic base, enhanced by Einar’s live drumming, and two contrasting voices: Matthías’ growl delivers the main part, while Klemens will usually sing the melodic line in a soft, imploring and plaintive tone which can rise to a shrill falsetto, as in the song Hatrið mun sigra performed at Eurovision.

Music, however, is just one specific feature in Hatari’s wider concept, which is carried out through different performances: their act consists in staging a fascist dystopia set at the end of humanity, in the unmasking of the relentless scam we are subjected to in everyday life, in dismantling capitalism… and maybe, in the meantime, sell some CDs and T-shirts. After all, as the band put it, “it’s not cheap to bring down capitalism“.

Hatari’s key feature is precisely this love of contradiction, paradox, opposition. The BDSM clothing aesthetic is deemed necessary, because BDSM “liberates you, but it constrains you at the same time […], just like capitalism“.
But their use of contrast is also evident in the relationship between the singers Klemens and Matthías, a dualism ceaselessly exhibited on and off stage, which, as we shall see, might be the true focus of the entire project.

Hatari’s characters

Matthías, the leader of the group, plays the role of the absolute ruler and dictator in Hatari’s dystopia. He is brown-haired, cold and imposing, and his voice has a solemn and cavernous tone. The tyrant Matthías is characterized by rigidity, repressed movements, and a blank expression. He barely moves when he’s onstage, and he addresses the audience with a few controlled gestures, dry and theatrical, a Nazi-inspired reference. Angry screams rise from his granite, absent face, lost in a hateful frenzy of self-assertion. Even when he is not singing, Matthías maintains his apathetic composure; if he utters ironic and paradoxical sentences, he does so avoiding any hint of hilarity.

Klemens is Matthías’ right-hand man, an innocent martyr that the dictator subdues and persecutes. He’s a victim whose torment becomes obscene ecstasy: Klemens represents the compassionate undertaker of a dying humanity. He is small, with blond or sometimes bright-red hair, sparkling and ephebic. Like Matthías, he exhibits Hatari’s odd rhetoric with the utmost seriousness, but does not follow the same self-discipline. The inspiration for his body language and expressive range comes from a variety of traditionally feminine incarnations: the tender and fragile angel, the cheeky lolita sporting a blatant look, the bored prostitute, the sleepy men-eating vamp.

Beside a frozen Matthías, Klemens staggers without peace along the stage and dances to the rhythm. His arms are raised, hips swaying, his body is softly disjointed, keeping the pelvis as a center of gravity. With his skimpy costumes and orgasmic moans, Klemens becomes the spokesperson for the erotic element in Hatari’s performance: he symbolizes light, life, sex, against the darkness and dryness of Matthías.

Einar, the drummer gimp, is a silent character. But then again, he always wears a studded leather mask which hides the lower half of his face, limiting his communication possibilities. Contact lenses blacken his sclera, or narrow the pupil, so that his features are unrecognizable and the only noticeable trait is his gigantic stature.

During performances Einar beats on the drums with a metronome’s stolidity, or he spins around a spiked mace. Sometimes he just stands motionless behind the band and stares at the audience, like a fearsome Golem disguised as a sex toy. The only sentence he has spoken so far, the one time Klemens generously opened the zipper over his mouth, is the prophetic title of the song Hatrið mun sigra.

Some dancers who collaborate in Hatari’s performances complete the whole picture: the elegant and lanky slave Sigurður Andrean Sigurgeirsson and the pale, robotic dominatrices Sólbjört Sigurðardóttir and Ástrós Guðjónsdóttir. Female dancers are no less dressed than men, and even if they happen to interact with male performers, they never do so in an allusive way: in Hatari’s choreography the sensuality remains exclusively homoerotic and masculine.

Rise and scandal at the Eurovision

So how could this freakshow ever get to arrive at Eurovision?
The first step was to win the Söngvakeppnin, the Icelandic musical competition where every year the national representative at Eurovision is chosen.
The band’s participation in a television pop competition made a sensation, not only because so far the band only played the underground scene, but also because Hatari in theory just split up – with a farewell concert and a press statement on Iceland Music News (the “most honest information channel in Iceland“, actually another fictitious company of theirs). The motivation behind the split up is the aknwledgemtn that their pojects has failed: “We could not bring an end to capitalism, in the two years we gave ourselves“. But this farewell lasted just ten days.
Their taking part in Söngvakeppnin was announced with a promotional video designed to reassure the event’s pop audience: in the video, the smiling group is dressed in middle-class clothes (Einar’s without his trademark mask, for the first time ) and gets together to eat a cake. In order to make this family picture more intimate, Klemens’ daughter also participates, along with the daughter of Einar and Sólbjört, who are engaged in private life.
Did Hatari become a family-friendly and bourgeois band? Not exactly: the script of the video is a copycat of the electoral campaign of Bjarni Benediktsson, a controversial politician who devotes himself to cake design.

When, during the award ceremony, Hatari was proclaimed the winner, taking everyone by surprise, Matthías nodded condescendingly and repeated Hatari’s leitmotiv: “Everything’s according to the plan“. Capitalism shall be dismantled starting from the Eurovision contest, he reasoned, since having Hatari as national representative will at least cause the collapse of the Icelandic economy. Hatari already prepared an apology letter to the government, in case of victory.

So let’s get back to the Eurovision, a festival that supports peace and friendship among peoples. The 2019 edition took place in Israel, in Tel Aviv, in the scenario of an occupation that is not at all peaceful and inclusive.
It was clear that Hatari was the ideal candidate to exploit this paradox, and the band was seen as an inconvenient competitor since their first public statements. The group clamied to be backed by an imaginary sponsor, a carbonated water called SodaDream – which echoes the name of the Israeli brand SodaStream but which unlike the latter “has never operated in any kind of occupied territory“, as Hatari was eager to specify.
A video appeared in which the band challenged Israeli Prime Minister Benjamin Netanyahu to a match of glíma (Icelandic wrestling), raffling Icelandic or Israeli territories to be colonized at will by the winner.

In the European Broadcasting Union headquarters, anxiety was growing about Hatari’s stunts and interviews: what is this “plan” they were constantly talking about? Were they planning to disregard the competition guidelines?
Warned by the EBU, Hatari agreed to change their attitude: they switched to a more glittering look, and shunned any question that could can be seen as political, including the ones about their favorite foods. They made it clear that their song Hatrið mun sigra wasn’t really meant to incite hatred, but rather to inspire the same spirit of union at the base of Eurovision: an invitation to love, before Hatari’s dystopia might come true.

Everyone began to relax. All in all, maybe Hatari were just a clique of funny jokers, and any Eurovision edition must have their “freak” contestants. As the final evening approached, it seemed clear enough that no such thing as “the plan” really existed. The very idea of bringing capitalism to an end was nothing but a joke.

But then, just as the final score was being announced, the unthinkable happened. While the band was to appear live from the Eurovision’s “green room”, a second before going on air, Matthias exchanged a quick nod with Klemens.
He then extracted from one of his kinky boots some scarves decorated with the Palestinian flag, which the band secretly managed to smuggle past the Israeli military checkpoints.

As soon as it was announced that Iceland had gained tenth place, and as the crowd booed, security broke in to seize the scarves. Meanwhile, on Hatari’s Instagram profile, a giant Palestine flag appeared, while on YouTube a new videoclip was published: a collaboration with Palestinian gay artist Bashar Murad, shot in the desert of Jericho.

Male intimacy, the ultimate provocation

Besides their transparent political alignment, and having the nerve to remind the Eurovision audience that we do not live in the best possible world, Hatari also offered one final provocation – a perhaps more subtle but insidious provocation, destined to polarize and upset even their fans: the emotional and physical harmony between Klemens and Matthías.

In public appearances Klemens and Matthías coordinate perfectly their gestures and words, finishing each other’s sentences and sometimes even talking in sync. Yet sometimes the dynamics of domination and submission they exhibit during their musical performances seem to reverse: one of their running gags during the interviews is Klemens whispering some words in the ear of his “master” Matthías, who then just reports them impassively.

Still, what’s really confusing to the public is not even this inversion of dom/sub roles, but rather the peculiar intimacy between the two characters.
Klemens often leans against Matthías and reclines his head on his partner’s shoulder; Matthías, on the other hand, holds his friend to his chest, wraps him in his arms with a protective attitude.


The two singers claim to have a special, intense and long-standing relationship: Klemens supports and encourages the stoic Matthías to express himself completely, while Matthías acts like a shield and safe haven for that “very unconstrained emotional being”. They are two opposites completing each other, the feminine and the masculine, the Yin and the Yang.
Yet – and here is where gender prejudice arise – the two singers are cousins, childhood friends and above all heterosexuals.

The reactions are of dismay. “Impossible! Are they bisexual? Is it just a hoax? They must be lovers! ”
It seems that the public prefers to imagine a homosexual incest, rather than admitting that two heterosexual males can share such a mutual trust and fondness for physical contact; the affection and tenderness Klemens and Matthias show during their effusions is an even stronger taboo than homosexuality, as it seems to question the traditional and all too fragile concept of masculinity.

In spite of all their paraphernalia, their trickster attitude, their parodistic smoke screens and raw, gloomy aesthetics, Hatari’s real message lies in the group dynamics, which stand out as a true antidote. They give each other strength and courage, they trust in one another, they consciously abandon their bodies in the hands of their fellow members. They know how to nurture each other’s most unruly and dark sides, and how to mix them as if they were ingredients of a cake “full of love, but a bit sticky“.

Hatari’s quixotic struggle against capitalism is perhaps just another one of their jokes; yet if we want to avoid living in the toxic and deadly world they foreshadow, our only tools are empathy, trust, respect, bonding.
We just need someone to accept us, support us and – why not – cuddle us, without fear of ridicule, without it making us feel less masculine; here lies the strength we need to express ourselves.
And when self-expression, creativity and vitality are allowed to shine, then hatred cannot prevail.

Pingu vs. La cosa

Punto primo: Pingu è una serie animata svizzera per bambini, realizzata in claymation.

Punto secondo: La cosa (1982) di John Carpenter è senza dubbio uno dei migliori film horror di sempre e ha indelebilmente marcato l’immaginario cinematografico.

Punto terzo: arriva il geniale Lee Hardcastle e ci propone l’incontro fra il pinguino preferito dai bambini e il mostruoso alieno, rivisitanto le sequenze da antologia del film di Carpenter, con risultati esilaranti.

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Religioni immaginarie

“Non è vero, ma ci credo”: così Benedetto Croce sintetizzava l’esperienza di fede. La fede in un Dio che doni logica e significato a questo mondo, permettendo di comprendere quale sia il “modo giusto” di vivere, è un impulso necessario che appartiene ad ogni cultura, periodo o latitudine. Ed è un paradosso, ovviamente. Non c’è modo di dimostrare alcunché riguardo a questo presunto Dio: per cui, soggettivamente, o si avverte la sua presenza, o non la si avverte – o si crede, o non si crede.

La fede personale non è mai particolarmente problematica; forse è quando si viene a creare una “chiesa” ufficiale, con la propria casta sacerdotale, le sue dottrine e la sua teologia, che si rischia di finire alle Crociate. Ecco, appunto, la teologia: nobilissima branca di pensiero, troppo spesso sottovalutata, volta a fondere in modo complementare fede e ragione – ma che talvolta si è impantanata in sterili dissertazioni dogmatiche. E quando la religione, nell’intento di delimitare il proprio credo e stigmatizzare quello delle “tribù” vicine, si spinge fino a catalogare ed analizzare ogni minimo dettaglio delle caratteristiche e volontà dell’Essere Supremo, è chiaro che rischia di sortire un effetto involontariamente comico. I dibattiti sull’imene della Sacra Vergine che rimane intatto durante il parto, le discussioni sull’ascesa al cielo o meno del Santo Prepuzio, sono diatribe medievali che possono suscitare il riso, soprattutto quando l’intera cattedrale di speculazioni si basa su un assunto (l’esistenza di un Dio) che ha subìto forti contraccolpi in epoca moderna.

È proprio sulla scia di questa vis comica involontaria che, nell’ultima metà del secolo scorso, sono nate alcune “religioni immaginarie” che non contano adepti veri e propri, ma il cui scopo satirico è quello di parodiare e ridicolizzare alcuni dei paradossi delle religioni “serie”. Prendiamo qui in esame alcune delle più celebri religioni immaginarie, la cui fortuna è anche stata aiutata dall’avvento di internet. Sono religioni scherzose, umoristiche, ma che possono comunque far riflettere sull’assurdità di alcuni dogmi.

BOKONONISMO

Il Bokononismo è una religione immaginaria inventata da Kurt Vonnegut, autore di una serie di grandissimi romanzi dall’inimitabile atmosfera surreale e beffarda, conditi spesso da vaghi elementi fantascientifici. In Ghiaccio-nove (1963), il protagonista e narratore in prima persona della vicenda si dichiara fin da subito bokononista e ci spiega gli assunti fondamentali di questa religione. Il principio di base del credo di Bokonon è che ogni religione è fondata sulla menzogna. Il Bokononismo non fa eccezione, ma almeno lo dichiara apertamente: “Tutte le verità che sto per dirvi sono spudorate menzogne”. Ma se le bugie sono innocue, potranno comunque portare a condurre una vita felice. Queste bugie a fin di bene sono chiamate, nel linguaggio bokononista, i foma.

L’altro concetto fondamentale del Bokononismo, e forse quello più affascinante, è quello di karass. A ciascun uomo, Dio ha riservato un progetto imperscrutabile, un fine ultimo inconoscibile. Così, esistono molti individui che senza saperlo stanno “lavorando” per lo stesso fine: essi formano una karass, una sorta di gruppo o di “famiglia” inconsapevole, i cui membri spesso si incrociano senza apparente logica. Stanno in realtà tutti tendendo allo stesso wampeter, cioè un oggetto o una persona che è il loro centro gravitazionale, il loro motivo di esistenza. A completare il quadro, esistono false karass (chiamate granfaloon), come ad esempio il far parte di una Nazione o di un Partito, ed esistono anche karass composte da soli due elementi (chiamate duprass), i quali hanno una relazione talmente forte da vivere tutta la loro vita, e morire, sempre assieme.

Sotto la patina scanzonata e buffonesca, il bokononismo inventato da Vonnegut scardina così in un sol colpo praticamente tutte le istituzioni: la religione “seria” (che è fondata sulle menzogne), lo Stato (che è un’istituzione fittizia) e l’appartenenza politica (anche questa priva di valore). E riporta l’essenza stessa della vita a uno scopo misterioso, inconoscibile… che possiamo sopportare con un sorriso soltanto se siamo capaci di credere alle bugie.

DISCORDIANESIMO

Descritto spesso come “Zen per occidentali”, il Discordianesimo è la più complessa, esoterica e delirante delle religioni parodistiche. Anche soltanto riuscire a comprendere come sia nata è un enigma senza soluzione, fra autori reali, pseudonimi, false attribuzioni: quello che si sa è che nel 1958 (o 1959) vennero pubblicati i Principia Discordia, ad opera di Malaclypse II il Giovane (che sarebbe lo pseudonimo dello scrittore Gregory Hill, il quale a sua volta potrebbe non essere mai esistito…) e Kerry Thornley. Oltre a questo testo seminale, il Discordianesimo fu poi ampliato e sviluppato nei decenni successivi da Robert Anton Wilson, autore della trilogia Illuminati!, una vera e propria Bibbia della controcultura hacker. Nei suoi romanzi, che uniscono umoristicamente teorie del complotto, paranoia, esoterismo e anarchia, la Setta degli Illuminati controlla il mondo intero da centinaia di anni ed è in perenne lotta contro la resistenza discordiana. Secondo molti Wilson potrebbe essere l’unico artefice di tutta la complicata faccenda, ma nessuno lo saprà mai con certezza.

Per farla breve, il principio fondamentale del Discordianesimo è il Caos (non si era capito?). Rifiutando le idee di armonia e ordine cosmico, i Principia pongono la dea greca della discordia, Eris, al comando del mondo.

Se vuoi entrare nella Società Discordiana / dichiarati quello che vuoi / fai quello che ti pare / e vieni a dircelo / oppure / se preferisci / non farlo. / Non c’è nessuna regola. / La Dea Prevale.

Il Pentaconato (i cinque doveri sacri di ogni discordiano) è un capolavoro di parodia dei dogmi ufficiali:

  1. Non c’è Dea tranne Dea e Lei è la Tua Dea. Non c’è Movimento Erisiano tranne Il Movimento Erisiano ed è Il Movimento Erisiano. E ogni Corpo della Mela D’oro è l’adorata casa di un Verme D’oro.
  2. Un Discordiano Deve Sempre usare il Sistema Discordiano Ufficiale di Numerazione dei Documenti.
  3. È Richiesto che un Discordiano, nella sua fase iniziale di Illuminazione, si Allontani in Solitudine e Gioisca nella Comunione con un Panino con hot dog di venerdì; questa Cerimonia Devozionale serve per Protestare contro le numerose forme di Paganesimo di oggi: dei Cattolici Cristiani (niente carne al Venerdì), degli Ebrei (niente carne di Maiale), degli Induisti (niente carne di Manzo), dei Buddisti (niente carne di animali) e dei Discordiani (niente Panini da Hot Dog).
  4. Un Discordiano non mangerà Panini da Hot Dog, poiché Ciò è stato il Conforto della Nostra Dea quando subì il Rifiuto Originale.
  5. È proibito a un Discordiano di Credere in quello che legge.

Il Discordianesimo si basa su una ramificazione eccezionalmente complessa di simboli e di assunti che non possiamo riassumere qui. Vogliamo citare soltanto uno dei racconti più illuminanti contenuti nei Principia. È scritto che nel 1166 a.C., un uomo malvagio chiamato Grigiaghigna (Greyface, nell’originale) insegnò agli uomini che la vita è seria e che il gioco è peccato. Da questa “maledizione” stiamo cercando di liberarci ancora oggi, e i discordiani hanno escogitato mille modi di combattere i seguaci di Grigiaghigna… E voi, da che parte state?

INVISIBILE UNICORNO ROSA

L’Invisibile Unicorno Rosa è il primo sistema religioso inteso apertamente come satira e parodia delle religioni ufficiali. Le linee di base di questa “fede” umoristica sono infatti nate nei primi anni ’90 all’interno di un celebre newsgroup dedicato all’ateismo; elaborate dagli utenti, e sviluppate negli anni successivi, le dottrine dell’Invisibile Unicorno Rosa contano ormai diversi siti internet dedicati, T-shirt, gadget. L’idea di base è ovviamente il paradosso insito nello stesso nome della divinità: il sacro unicorno in questione è contemporaneamente invisibile e rosa. Da qui l’ormai celebre citazione:

Gli invisibili unicorni rosa sono esseri dotati di grande potere spirituale. Questo lo sappiamo perché sono capaci di essere invisibili e rosa allo stesso tempo. Come tutte le religioni, la fede negli invisibili unicorni rosa è basata sia sulla logica che sulla fede. Crediamo per fede che siano rosa; per logica sappiamo che sono invisibili, perché non possiamo vederli.

L’assenza di prove sull’esistenza dell’Unicorno non scoraggia i fedeli; anzi, questa stessa assenza dimostra l’invisibilità del fantastico animale divino. E, anche se è soltanto uno scherzo, l’Unicorno ha anche il suo opposto malvagio: la temibile Ostrica Viola. Un tempo la prediletta dell’Invisibile Unicorno Rosa, l’Ostrica venne in seguito scacciata dai pascoli divini per aver sostenuto che l’Unicorno preferisce la pizza con i funghi all’ananas con prosciutto. Ogni riferimento ad altre cosmogonie non è puramente casuale.

Ecco un sito italiano dedicato all’Invisibile Unicorno Rosa.

PASTAFARIANESIMO

Dovete sapere che i creazionisti americani sostengono che tutti gli animali sono stati creati assieme, così come sono, e nessuna mutazione o selezione naturale è mai sopravvenuta. Dovete sapere che i creazionisti americani sostengono che i fossili di dinosauri sono stati messi sottoterra da Dio solo per provare la nostra fede. Dovete sapere che in alcuni stati americani si è legiferato, un po’ come da noi per l’ora di religione, di insegnare nelle scuole il Creazionismo come alternativa all’evoluzione darwiniana.

Per protestare contro questo tipo di insegnamento nel Kansas, nel 2005 Bobby Henderson con una lettera aperta chiese che, per par condicio, venisse dedicato lo stesso tempo di insegnamento del creazionismo e dell’evoluzione darwiniana al Pastafarianesimo, una religione inventata di sana pianta, ma internamente coerente. Aprite le orecchie, miscredenti.

Il mondo è stato creato dal Mostro Spaghetti Volante, probabilmente mentre era ubriaco. Ecco perché la sua Creazione non è perfetta. Ogni tentativo scientifico volto a dimostrare la non-esistenza del Mostro Spaghetti Volante viene regolarmente viziato e alterato dalla sua Spaghettosa Appendice.

Il dogma principale del pastafarianesimo, poi, è davvero ingegnoso: qual è la causa del surriscaldamento globale, degli uragani e dei terremoti che devastano con sempre maggiore frequenza la Terra? Ovviamente, il calo nel numero di pirati a livello mondiale. Infatti la diminuzione della pirateria dal XIX secolo ad oggi va di pari passo con l’innalzarsi delle temperature (questo dogma è una parodia di quelle correlazioni che non indicano affatto una causalità, sfruttate spesso dalle religioni apocalittiche).

Il Pastafarianesimo è diventato, è il caso di dirlo, un fenomeno “di culto”. Il Mostro Spaghetti Volante esige che tutti i suoi fedeli si vestano da pirati (uno studente della North Carolina invocò la libertà di culto quando venne sospeso perché indossava indumenti pirateschi) e spesso si manifesta con miracolose apparizioni, come dimostra la foto seguente.

Alcune di queste religioni-burla partono evidentemente dall’idea che la fede sia un inganno e un’illusione. Comunque la pensiate, la satira può sempre essere feconda perché ci offre uno specchio in cui normalmente non vorremmo guardare; uno specchio in cui possiamo scorgere alcune delle nostre stesse contraddizioni.

In conclusione, possiamo soltanto ricordare che, se l’idea di Dio può sembrare un controsenso, è altrettanto vero che paradossale è la vita che viviamo: piccoli esseri che si aggirano su una palla di fango che vola nel vuoto, in un universo incredibile di cui non si conoscono né lo scopo né i confini. Forse è il cosmo il primo a parlare la lingua del paradosso, il primo a ridere di se stesso e di tutto.